Les Tone Poets sont un groupe à géométrie variable dans lequel l'improvisation basée sur l'écoute de l'autre et le jeu acoustique priment.
Le trio de base inclut à des occasions événementielles des musiciens tels Chris Potter à la clarinette basse, Jim Black aux percussions ou Michel Massot aux trombone et tuba.
Le répertoire est basé sur des compositions d'Emmanuelle Somer, compositions écrites spécifiquement pour les musiciens et leur laissant une large part d'expression via l'improvisation.
Cet ensemble est unique par sa palette instrumentale: hautbois, cor anglais, clarinette basse, violoncelle et frame drums en sont la structure même.
Leur musique s'accorde avec les influences de l'Est, les talas indiens, la renaissance, le jazz, la musique contemporaine et l'improvisation collective.
Les Tone Poets ont enregistré un premier CD à la Knitting Factory de New York et préparent un nouveau projet d'enregistrement.
Emmanuelle SOMER, hautbois, cor anglais, saxophone soprano, clarinette, clarinette basse.
Emmanuelle Somer est née en 1972.
Enfant, elle joue du piano et de la flûte à bec, puis s'oriente vers le hautbois et la batterie.
Elle tourne avec l'Orchestre de Jeunes de l'Ecole Européenne et se produit en musique de chambre et solo.
A 17 ans, Emmanuelle étudie avec Paul Dombrecht au Conservatoire Royal de Bruxelles et gradue quatre ans plus tard en performance classique, suivant également des cours d'improvisation avec Fabrizio Cassol (Aka Moon) et Michel Massot (Tous Dehors).
En 1993, elle décide d'élargir ses horizons, s'envole pour Boston et y étudie le jazz au Berklee College of Music.
Elle y reçoit une bourse complète et gradue Magna Cum Laude en 1996 en improvisation et composition jazz ainsi qu'en musique de film.
En 3 ans, elle accumule plus de 600 heures de studio et 300 concerts dans tous les styles, de la musique de film au new age et du jazz brésilien à l'improvisation libre.
Elle reçoit également quelques prix de performance et composition.
En 1997, Emmanuelle s'installe à New York où elle joue aux côtés de Dave Douglas, Dave Gilmore, Chris Potter, Jim Black, Thomas Chapin...
Elle y enregistre à la Knitting Factory son premier CD en leader: The Apple Tree.
Elle poursuit ses tournées internationales avec ses diverses formations - Helios Quartet, Tone Poets, Somer-Mangen Quartet et Duo.
Au-delà de l'industrie discographique, Emmanuelle a de nombreux projets en cours de réalisation tels des productions pour orchestre, choeurs, chorégraphes et grands ensembles de "jazz".
Profondément influencée par les musiques de I. Stravinsky, J. Zorn, D. Holland, D. Douglas et T. Gurtu, Emmanuelle offre une palette musicale hors des sentiers battus et abolissant toute frontière.
Jonas TAUBER, violoncelle.
Jonas Tauber est né à Winterthur (CH) le 4 novembre 1967 dans une famille de musiciens.
Il est initié au violon dès l'âge de deux ans par son père et au violoncelle à quatre par Martin Ormandy à New York, où il étudie également le piano et l'éducation musicale à l'école Dalcroze.
Ses professeurs suivants sont Lauwrence Foster, Alois Trnka à Chicago et Wallace Rushkin à Sacramento.
Adolescent, Jonas décroche plusieurs concours et prix, soliste pour les concertos de Dvorak et Lalo dès seize ans.
Gradué de l'Eastman School où il étudie auprès de Michael Haber, Alan Harris et Paul Katz, il travaille intensivement à Londres avec William Pleeth durant une année.
Membre invité de plusieurs quatuors et ensembles de chambre, soliste invité entre autres pour l'intégrale des Suites de Bach, Jonas a également joué avec Barry Harris, David Murray, Albert Lotto et Hans Tammen.
Il dirige ses propres groupes dont l'un est constitué de deux violoncelles, une viole de gambe, une trompette, des tablas et une guitare.
Il a accompagné et composé pour la compagnie de danse Euh Me Ahn et une production off-off Broadway du Dracula de Bram Stroker.
Jonas est invité en soliste par le Brooklyn Symphony, le New Amsterdam Symphony, les Orchestres Symphonique et de Chambre de Pologne et pour des récitals à Zurich et Rome.
Jonas a douze ans quand il perd son professeur et ami le talentueux Lauwrence Foster, abattu par un voleur de voitures à Atlanta. Profondément marqué par cette perte et son injustice, il se jure de devenir un aussi bon violoncelliste. Dix-huit ans plus tard, à la recherche de l'instrument idéal, Jonas visite un luthier New Yorkais et tombe sur le violoncelle qui avait appartenu à Lauwrence et qui lui va comme un gand !
Jonas est fortuné de pouvoir s'exprimer à présent à travers ce joyau, un Gaspard Lorenzini de Piacenza 1758.
Jarrod CAGWIN, batterie, percussions, frame drums.
Jarrod Cagwin est né en 1974 en Iowa et reçoit sa première batterie à l'âge de 3 ans.
Enfant, il pratique sur des CD's reflétant tous les styles modernes et adolescent, tourne à travers les Etats-Unis avec différentes formations, influencé par Jack DeJohnette, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Rush, Mesugah.
En 1992, Jarrod s'inscrit au Berklee College of Music, étudiant auprès de Jamey Haddad, Ian Froman, Joe Galeota Jr, Giovanni Hidalgo, recevant nombreux prix et acclamations et graduant Cum Laude en 1996.
Il étudie également intensément avec le maître Indien Trichy Sankaran.
Jarrod s'installe à New York en 1996, à Paris en 1999, ne cessant d'agrandir ses horizons, tournant en prime de par le monde.
Actif sur toutes les scènes, il enregistre de nombreux disques de tous styles du traditionnel turc au hard rock, participant exclusivement a des projets originaux.
Il joue auprès de Joe Lovano, Chris Potter, Jim Black, Erik Friedlander, Joe Beck, Ali Ryerson, Michel Godard, Vincent Courtois, Dominique Pifarély et tourne et enregistre avec Rabih Abou-Khalil.