Masterclasses

• 4x3h (adultes) : 160€
• 3 jours, soit 20h (adolescents): 180€
• 6 jours, soit 32h (adolescents): 280€

A l'occasion de ses stages, Emmanuelle SOMER s'adresse à tout musicien, classique, baroque, contemporain, jazz, folklorique ; des musiciens forts d'expérience ou simplement se débrouillant s'y côtoient, s'inspirant mutuellement grâce à leurs backgrounds si différents. Elle propose différentes techniques au-delà de ce dont on parle généralement dans les Conservatoires Supérieurs, au-delà des gammes, licks, exercices et autres solfèges. Ses techniques sont intimement liées à la musique elle-même, immédiatement et efficacement à son service, les rendant beaucoup plus agréables, faciles d'accès, passionnantes et rapidement efficaces.

Le rythme est approché entre autres par la méthode indienne des talas, développant rapidement et à long terme la prise de conscience, la précision, le feeling et les capacités polyrythmiques de l'étudiant. Le swing y est abordé sous plusieurs angles, à l'aide d'exercices simples mais efficaces, enrichissants autant pour le débutant que pour le musicien confirmé, pour le jazzman que le classique ou folklorique.

Le sujet de développement de motifs, l'un des favoris et le plus vaste d'Emmanuelle, est extrêmement dépecé par le biais d'exercices multiples et précis, d'analyse de standards et de performances, d'exemples musicaux, de transcriptions, d'écoute et d'application immédiate sur l'instrument. Ce développement de motifs est au service non seulement du soliste, mais également de la section rythmique qui l'accompagne, de l'improvisation au sein du groupe, et de l'improvisation collective. Ces motifs sont rythmiques, mélodiques, harmoniques, sonores (effets), expressifs (nuances, flatterzunge, tessiture, articulations), spécifiques à l'instrument (effets techniques), inspirés de la composition classique et contemporaine, des musiques du monde, et immédiatement au service de l'improvisation spontanée.

Grâce au développement de motifs, à la prise de conscience de l'espace, à la construction architecturale du solo, à la conviction mise dans chacune des notes, à la mémorisation de leur place dans le dialogue musical, à leur suggestion vis-à-vis de la section rythmique, au jeu du dialogue utilisant un langage commun, ces motifs deviendront phrases, histoires, solos, climax beaucoup plus forts, procurant du plaisir non seulement au soliste mais également au groupe et enfin au public qui sera attiré et aimanté par l'intensité et la conviction de l'expérience musicale.

Emmanuelle utilise lors de ces cours des exemples musicaux de John Coltrane, John Zorn, Bill Evans, Dave Douglas, Eric Dolphy, Trilok Gurtu, Bill Frisell, Kenny Werner, Beethoven, Stravinsky, Messiaen, Scriabine, Penderecki, Dave Holland, Robin Eubanks, John McLaughlin, ainsi que les origines culturelles des musiques du monde. Tous ces exercices suggérés ouvrent de nombreuses portes à l'imagination de l'étudiant, qui pourra les utiliser immédiatement et les développer par lui-même intelligemment et à long terme.

• Stages ouvert à tous les instruments.
• Niveau minimum requis : bonne connaissance de base de son instrument (justesse, tessiture, technique de base) et connaissance minimale du jargon musical (rythmes, notes, vocabulaire comme le crescendo, accords jazz).
• Apportez votre instrument, un real book si vous en avez un, du papier et un crayon.
• Nombre maximum de participants : 8.
• Matériel nécessaire à la réalisation du stage : une petite salle, un ou plusieurs amplis, un piano ou clavier + ampli, une petite chaîne stéréo avec lecteur CD, des prises électriques + rallonges, plusieurs chaises.